BOEDO XXI Espacio de Teatro

SÁBADOS 21 HS

"Esa ráfaga, el tango...." Varieté tanguero

Libro y Dir. Gral: Rosario Zubeldía.

Con Stella Botto, Osvaldo Cuello, Julio Viera.

BAILAN Verónica Pérez y Emilio Benavente. EN GUITARRA Martín Sotelo

Espacio de Teatro BOEDO XXI, Av. Boedo 853

Entrada: $50. Estudiantes y Jubilados: $35

Reservas: 4957-1400

Artistas de Mérida, Venezuela, en Parque de los Patricios

La exposicion colectiva de pintura de alumnos y profesores de la Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela se puede visitar hasta el 30 de Octubre 2011 en Caseros 2739 Ciudad de Buenos Aires de 16 a 20 hs.
Mas informacion:
TEL. 4 941 5478
MAIL: volpestessens@gmail.com

Mirian Davila Sanchez



Alejandra Rangel


Werecy Belandria

AYER DECLARARON A ELSA OESTERHELD COMO PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Elsa Sánchez de Oesterheld, viuda de Héctor Osterheld, fue distinguida en la Legislatura porteña como Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires por su contribución a la promoción de los Derechos Humanos.

El acto de reconocimiento se realizo en el Salón San Martín de la Legislatura, tras la aprobación de la ley de declaración en agosto pasado en el recinto merced a una iniciativa de la diputada María Elena Naddeo.

Sánchez de Oesterheld nació hace 86 años en el barrio de Núñez , fue la esposa de Héctor Oesterheld, geólogo, escritor e intelectual, guionista de historietas y escritor de relatos siendo su obra de mayor difusión "El Eternauta".

Durante la última dictadura militar, Elsa perdió a su marido, sus cuatro hijas, que tenían entre 18 y 24 años, y dos yernos.

"Fue morir con vida. Yo quedé mutilada, me afectaron todos los órganos, menos la vida", recuerda Elsa sobre esa época.

"Con sus 86 años, Elsa es la memoria viviente de las atrocidades que un Estado puede cometer en contra de sus propios ciudadanos y de una época que no debemos volver a reeditar en nuestro país. Pero también es símbolo de entereza y fortaleza", dijo Naddeo.
En el Acto participaron entre otros Estela de Carlotto, las Abuelas de Plaza de Mayo, Hijos , El Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda, El Museo del Banco Provincia, y los artistas de la Universidad de Merida,Venezuela, Mirian Davila Sanchez y Alejandra Rangel.

Invitacion a la inauguración de la exposición de artistas de la Universidad de Mérida, Venezuela, en el Itimuseum.

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE PINTURA
“MuKuCromático”












MuKuCromático, es un juego de palabras entre la palabra Mucu, de orígen indígena, de la toponimia de los andes venezolanos; y la palabra cromático que significa color. Se presenta MuKuCromático, como propuesta estudiantil merideña, que busca el realce de las diferentes técnicas y visiones de la pintura, desde los espacios estudiantiles de la Universidad de Los Andes en el Estado Mérida de la República Bolivariana de Venezuela.

Un grupo de estudiantes y profesores de la Universidad de Los Andes de la ciudad de Mérida Venezuela, presentan en ésta exposición, una muestra de sus pinturas mas representativas, donde expresan su visión de la realidad que les rodea, basados en un proceso reflexivo e investigativo influenciados por movimientos del surrealismo, expresionismo, figuración y abstraccionismo.

Motivados por la necesidad de mostrar sus talentos, éste colectivo artístico, preparó ésta muestra para el disfrute del público argentino. En el transcurso los 24 días que dura la exposición, se conocerán las diferentes formas de expresión de estos artistas, por lo que se invita al publico en general visitar éste espacio dedicado al impulso de nuevas propuesta artísticas Suramericanas.

Artistas Invitados: Alejandra Rangel, Lakshmi Betancourt, Yilly Vergara, Crisbet Rangel, Moises Soto, Gabriela Camuña, Susana Suniaga, George Rivas, Jhoni Pérez, Hermes Pérez, Edwin García, Analí Balza, Wencesly Belandria, Miriam Dávila, Naudyl Curapiaca, Natasha Rojas, Maryel Villafagne.

Inauguración:
Martes 4 de Octubre de 2011, 19hs.
ITIMUSEUM. Av. Caseros 2.739 Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Argentina.
Telf. 54 11 4 9415478
www.itimuseum.org – www.museoitimuseum.blogspot.com
Cómo llegar: Subte: Línea H , estación Caseros. Colectivos: 6, 9, 25, 65,134, 28, 101, 133, 118, 150, 95.

Ayer se inauguro la exposición de obras de los artistas galardonados en el XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011

Ayer 21 de septiembre a las 19 hs. se inauguro la exposición de obras premiadas del 16º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011 , Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura organizado por la Fundación Cultural Volpe Stessens y el Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda . La Exposición se puede visitar en Caseros 2739, Caba, de lunes a viernes en los horarios de 16 a 20 hs. hasta el día 21 de octubre 2011, auspiciado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Invitación. Museo Diogenes Taborda. Inauguración del XVI Salón Mercosur Internacional Premio Diogenes Taborda 2011

Invitación a la Inauguración de la exposición el día miércoles 21 de septiembre a las 19 hs. en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios, Ciudad de Buenos Aires, Argentina














Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011
Descripción: Exposición de las obras premiadas del Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organiza: Museo Diogenes Taborda - Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: miércoles 21 de septiembre 2011 a las 19 hs.
Finaliza: 10 de Octubre 2010 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Como llegar: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº 3353 Registro Nº 1.153.575- DGTALMC – 10

Prensa: www.volpestessens.blogspot.com

Anoche en Parque de los Patricios con la participación especial de ICMus,en el Subte H y en el Museo Taborda se festejo el 109 aniversario del barrio

‎109° Aniversario de Parque de los Patricios, (Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986)













Recorrido por los Museos de Parque Patricios - 12 de septiembre 2011

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Sobre ICMus:
www.icmus.org.ar
ICMus es un equipo de Licenciados, Musicoterapeutas y Estudiantes avanzados en Musicoterapia argentinos, que se capacita y ocupa de la salud integral, brindando atención y prevención psicosocial a los usuarios e instituciones que lo requieran y capacitación, supervisión y asesoramiento en investigación a profesionales.
El equipo inició sus actividades en el año 1998 bajo la dirección de la Dra. Lic. Patricia Pellizzari. El propósito inicial contempló el diseño, desarrollo y publicación del proyecto de investigación Música y Psiquismo.

Sobre la Musicaterapia
Actualmente la Musicoterapia se incluye en las políticas de salud como una disciplina que investiga y actúa sobre las problemáticas de la salud individual, familiar y comunitaria.

La Musicoterapia es un abordaje sensible que brinda a las personas un espacio para la expresión y solución de las necesidades de la salud integral.

Contribuye en la reorientación de la mirada sobre los tratamientos y abordajes psicoterapéuticos, poniendo énfasis en un dispositivo novedoso basado en la integración del pensar – el sentir – el actuar y el decir. Aspectos de la comunicación humana que se encuentran, a veces, muy disociados en los modos de vida actuales.

El alto nivel de receptividad a la música de las personas permite al equipo ICMus llevar adelante dispositivos técnicamente apropiados para abordar las problemáticas psicosociales actuales como la soledad, el aislamiento, la intoleracia, la insatisfacción, los síntomas físicos producto de estres psicológico, entre otras afecciones contemporáneas.

Es necesario introducir métodos lo suficientemente creativos para que el sujeto enlace sus emociones a su palabra y a sus actos cotidianos y es en este punto crucial donde los recursos expresivos se tornan eficaces porque:

La música y las producciones sonoras espontáneas son un producto de la cultura.
La música y las producciones sonoras espontáneas son una manifestación intencional y voluntaria de expresiones sociales.
La música y las producciones sonoras espontáneas son emergentes de la voluntad expresiva de un sujeto y del marco de resonancias sociales.
Existen procesos de conexión con músicas al servicio de la masificación y músicas al servicio de la subjetivación individual y/o comunitaria.
Si comprendemos que este objeto puede convertirse en mediador intersubjetivo, será posible que los recursos expresivos, la música y lo sonoro como herramientas, permitan indagar sobre los indicadores de vulnerabilidad y sobre aquellos mecanismos de simbolización que como núcleos salugénicos de la personalidad enriquecen la calidad de vida.

BOEDO XXI Espacio de Teatro



SÀBADO 17 DE SEPTIEMBRE
DESPEDIDA

RESERVAS 4957-1400

Lista de artistas premiados en el XVI Salon Mercosur Internacional Premio Diogenes Taborda. Fueron los Jurados: R.Diaz ; J. Hoogen; Volpe Stessens

16° Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011

Jurado:
Díaz Soave - Volpe Stessens - Jorge Hoggen.


Gran Premio Diógenes Taborda 2011

Humor Grafico:
MAGOLA (Adriana Mosquera) España

Caricatura:
Wesam Khalil, Egipto

Fotografía:
Valeria Faria, Brasil

Pintura:
Sljivo Husein, Bosnia

Trayectoria:
Agus Widodo, Indonesia

Premio Historieta: compartido por
Olga (Poro) López, Argentina
y Michael Abarca - Venezuela



Premio Humor Gráfico y Escrito
1º Premio: Luis Roldan, Argentina
2° Premio: Darko Drljevic, Montenegro /
3° Premio: Ferreol (Murillo Fuentes), Costa Rica
1º Mención: Leandro Martínez, Argentina
Mención: Wesam Khaliul, Egipto - Domokos Incze. Rumania
- Mileta Miloradovic, Serbia - Kemal Ozyurt, Turquia - Jana Matatkova , Checoslovaquia

Premio Humor Gráfico monocromo
1º Premio: Mohammad Ali Khalaji, Persia. Irán
2° Premio: Michael Abarca Venezuela
3° Premio: Jovan Prokopljevic Serbia
1º Mención: Leomid Storozhuk. Ucrania
Mención: Henryk Cebula, Polonia - Domokos Incze. Rumania - Mostafa Hossein Nia, Irán - Claudio Boikoski, Argentina
- Héctor Alejandro Adon, Argentina - Jiaruijun – China - Pooya Sareh, Irán


Premio Humor Grafico color
1º Premio: Jiri Srna, Checoslovaquia
2° Premio: Jordán Pop Liev Macedonia y Jovan Prokopljevic Serbia
3° Premio: (Charli) Fuentes Hierrezuelo, Cuba
1º Mención: Dubovsky Alex, Ucrania
Mención: Li Hai Jun, Tawan Chuntra, China –
–Kemal Ozyurt, Turquia – Adrian Guida, Cuba
Shen Hongli - Valery Momot, Ucrania – Serdar Sayar – Turquia -
Mohammad Ali Khalaji, Irán - Adrian Aníbal Palmas. Argentina - Chengwei Yin- China - Jana Matatkova , Checoslovaquia


Inauguración y entrega de premios el día miércoles 21 de septiembre a las 19 hs. en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios, Ciudad de Buenos Aires, Argentina










Premio Humor Digital
1º Premio: Makhmudjon Eshonkulov, Uzbekistán
2° Premio: Anatoly Stankulov, Bulgaria
3° Premio: Mostafa Hossein Nia, Irán
1º Mención: Darko Drljevic, - Montenegro
Mención: Tawan Chuntra, China - Michael Abarca Venezuela – Wasam Khalil, Egipto

Premio Caricatura
1º Premio: Darko Drljevic, Montenegro
2° Premio: Sljivo Husein, Bosnia
3° Premio: Adrian Aníbal Palmas. Argentina
1º Mención: Robinson Avello, Chile
Mención: Pooya Sareh, Irán,- Gianluca Costantini, Italia – José Nosello – Argentina, Tawan Chuntra, China -

Premio Ilustración:
1º Premio: Jovan Prokopljevic Serbia
2° Premio: Chengwei Yin- China
3° Premio: Gianluca Costantini, Italia
1º Mención: Leslie Ricciardi, Uruguay

Premio Fotografía color
1º Premio: Incze Domokos, Rumania
2° Premio: Salvador Gómez Sánchez, España y José Mata, México
3° Premio: Sljivo Husein, Bosnia y Jo Tuculet, Argentina
1º Mención: Andrei Storozkule, Ucrania
Mención: Ferreol (Murillo Fuentes), Costa Rica
- Alejandra Rangel, Venezuela - Fabiana Bertolotti, Argentina-

Premio Fotografía monocromo
1º Premio: José Matta, México
2° Premio: Incze Domokos, Rumania
3° Premio: Sljivo Husein, Bosnia
1º Mención: Ronaldo Girgulsky, Argentina,

Premio Pintura
1º Premio: Jerzy Stepniak, Polonia
2° Premio: Cesar Soria, Argentina
3° Premio: Verónica V. Ríos Verdugo, Chile
1º Mención: Horacio Sánchez, Argentina
Mención: Bernarda Enríquez, México

Premio Grabado:
1º Premio: Coulembier Rogge, Argentina
2° Premio: Mónica Paz, Chile
3° Premio: Jussara Pires, Brasil
1º Mención: Horacio Sánchez, Argentina

La caricatura de Diogenes Taborda, fue una gentileza de Julio Ibarra, Argentina


Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011
Descripción: Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organizador: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: miércoles 21 de septiembre 2011 a las 19 hs.
Finalización: 10 de Octubre 2010 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº 3353 Registro Nº 1.153.575- DGTALMC – 10

Prensa
www.volpestessens.blogspot.com

El Humorista español HARCA en el Museo Diogenes Taborda

Retrospectiva de HARCA (Juli Sanchis i Aguado) en el Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda

Colaborador de Valencia Semanal, La Golondriz, Saó y El pardalot engabiat, entre otras revistas. Actualmente Harca es Vice-Presidente de FECO España . Autor comprometido con la libertad de su tierra, adoptó el seudónimo de "Harca" del juego infantil que en su infancia consistía en enfrentarse a pedrada limpia dos bandos rivales. Ello define su humorismo agresivo, contundente, transgresor, siempre a en defensa de las minorías étnicas, los desheredados y los desfavorecidos. Profesor Honorífico del Humor por la Universidad de Alcalá de Henares, su obra esta incluida en la “The World Encyclopedia of Cartoons”. EE.UU.
Ha sido premiado en: Picassent, Duisburg, Gàbrovo, Vercelli, Tokio, Omiya, Fene, Antalya, Cvorak, Seúl, EE.UU., Taipei, Taixing, Tenerife, Haifa, Tolentino, Trento, Bursa, Porto, Mención de Honor Donquichotte, Gran Premio Diógenes Taborda 2010 y seleccionado en: València, Madrid, Knokke-Heist, Montreal, Bordighera, Gàbrovo, Tolentino, Ancona, Piracicaba, Cuba, Holanda, Bèlgica, Saint Just le Martel, Marostica, Moscú, Tenerife, Anglet, Skopje, Japón, Omiya, Lisboa, Cvorak, Alcalá de Henares, Haifa, Seúl, Comune di Foligno, Ankara, Cairo, Saint Estéve, Kyoto, Estambul, Teheran, Croacia, Munich, Eskisehir, Genzano di Roma, Turin, Trento, Deva, Ploiesti, Kurbïs-Bartlbauer, Atenas, Belgrado, Rhodes, Granada, Gaza, Braila. Actualmente publica en los siguientes medios “SAÓ” ; “L’ELIANA 2000”; “XOOOC!! ; “PICA’M”

Combatir lo absurdo con la risa
Harca! era una exclamación de combate con la que se anunciaba en la época foral un enfrentamiento entre dos bandos rivales, un grito de lucha que ha perdurado hasta hace pocas décadas en los juegos infantiles. Esa antigua voz forzada y levantada la ha hecho suya el dibujante de humor Juli Sanchis Aguado bajo el seudónimo de Harca. Sus viñetas contienen un chiste afilado, crítico y sarcástico. Su humor punzante, sin embargo, es serio porque denuncia aquella parte de la realidad que no le gusta, la intolerancia, las injusticias sociales y los abusos del poder.

la mayoría de su obra ya han ocupado un espacio como género periodístico con personalidad propia en importantes medios de comunicación valencianos, algunos ya desaparecidos. Saó, Levante-EMV, Valencia Semanal, Raons, 7 Dies de la Comarca, El PAÍS, Noticias al Día, Diario de Valencia dirigido por J. J. Benlloch y Papers, son una pequeña muestra de la prensa donde ha colaborado.

Harca pretende despertar una risa que contribuya a la reflexión y a la acción. Como Voltaire, quiere combatir la irracionalidad con la risa. 'El humor gráfico es una forma de poner en evidencia aquello con lo que no estoy de acuerdo', afirma Harca. Su humor es negro pero él es un gran optimista. Asegura que dibuja 'con la ingenua pretensión de cambiar el mundo para que sea un poco mejor'. Tal vez no consiga un planeta más perfecto pero al menos lo hace reir.

Harca sabe sacar siempre punta al conflicto, porque 'la realidad sociopolítica incita al sarcasmo', afirma. Su humor es inconformista y comprometido con las causas humanitarias. Reivindica en sus viñetas los valores democráticos, los derechos humanos, la solidaridad, la cultura valenciana y a los sectores sociales más oprimidos. En cambio, rechaza el fanatismo, la guerra, el racismo y las injusticias. Su humor de denuncia tiene un denominador común: ridiculizar lo absurdo, es decir aquellas acciones o hechos que van contra la Razón y el sentido común. Una constante en su carrera, y que ha sabido reflejar especialmente en Saó, es la crítica al secesionismo lingüístico y la defensa de la recuperación y normalización del valenciano.

Pero a pesar de ser un hombre comprometido con su tierra, su humor es cosmopolita. Harca trasciende las fronteras. Además de tener dos libros publicados y de haber colaborado habitualmente en 30 periódicos, ha recibido premios internacionales.

Harca sabe sintonizar con sus gags sin palabras con el humor de culturas muy diversas. Ha despertado la risa en los cinco continentes. De hecho, es bastante conocido en Japón, donde ha publicado viñetas en el diario Yomuri Shimbun, uno de los de mayor tirada del país. Su prestigio ha sido reconocido por muchos colegas suyos, como Ortifus, Mingote o Gallego y Rey, quienes le han dedicado algunas líneas en la introducción de su último libro. Todos ellos coinciden en que humor y compromiso cívico caminan juntos en Harca, como una terapia innata que él considera necesaria para desdramatizar la realidad.

FRANCESC MARTÍNEZ, publicado en el diario el Pais de España


Artista: HARCA. Juli Sanchis Aguado
Curador: Jorge Omar Volpe Stessens
Inauguracion: miercoles 21 de septiembre 2011 a las 19.00 hs.
Días y horarios de visita: martes a sábados de 16 a 20 hs. finaliza el dia 21 de octubre 2011 a las 19 hs.
Lugar: Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda
Dirección: Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Cómo llegar:
Transporte: subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150 -
www.diogenestaborda.org.ar
www.museodiogenestaborda.blogspot.com

Homenaje al Zoológico del Sur en el Museo Taborda

INVITACION MUSEO DE HUMOR GRAFICO DIOGENES TABORDA

"Rugidos de Sur"
Cómic basado en el Zoológico del Sur
Artista: Olga "Poro" López
109° Aniversario de Parque de los Patricios

Exposición de los originales del libro "Rugidos del Sur" Homenaje al Zoológico del Sud, por Olga "Poro" López.

La inauguración de la exposición se realizara el dia lunes 12 de septiembre 2011 a las 20 hs.en el Museo de Humor Grafico Diogenes TabordaAv. Caseros 2739 CP 1246 Parque de los Patricios, a una cuadra de la estación de Subte Caseros Línea H

En el Polideportivo Municipal de Parque de los Patricios existe un extraño edificio abandonado semejante al "Templo de la Fortuna Viril" de Roma. Nadie sabe que ese templo perteneció al Zoológico del Sud fundado en 1907 por Clemente Onelli, que tenía la simple pasión de amar a los animales. Era como un Doctor Dolittle en versión tana, con un gran espíritu humanista y muchísimo carisma. Clemente era un personaje digno de merecerse este homenaje, donde él mismo confesaba que sentía que podía hablar con los animales, así como lo manifiesta en sus escritos "Idiosincrasias de los Pensionistas del Jardín zoológico" publicado por a Editorial Elefante Blanco, donde nos revela esos misterios y comportamientos zoomórficos. Cuando Clemente Onelli falleció, el Zoológico del Sur se fue con él, clamando con aullidos, rugidos y cánticos, su despedida y destruyendo sueños. No se supo nunca que fue lo que pasó con este lugar, es un misterio que queda por resolver, pero... ¿Por qué no pensar que en otra dimensión estén correteando esos tigres, volando aquellos papagayos o rugiendo aquellos leones? ¿Por qué no soñar que el Zoológico del Sur haya sido valorizado como se lo merece, en un lugar que desconocemos? Fue así como surgió la idea gracias a las catacumbas conocidas en San Telmo, que comunican a todo Buenos Aires, que cuenta le leyenda que una ciudad habitada está escondida en ellas. Una historieta que alimentará sueños perdidos y re intensificara la identidad del barrio del Parque de los Patricios y de nuestro espíritu porteño.


Web: www.porotazuki.com.ar

BOEDOXXI ESPACIO DE TEATRO.

ÚLTIMAS FUNCIONES!!!!

109 Aniversario de Parque de los Patricios. Invitación. 4° Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

Invitación
Fundación Cultural Volpe Stessens - Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda

109° Aniversario de Parque de los Patricios, (Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986)

4°Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

Lunes 12 de septiembre 2011 de 17 a 20 hs.


Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
Registro N° 1.153.527 – DGTALMC – 10 - Resolución N° 3348 del 26 OCT. 2010

En su cuarta edición celebrando el 109° aniversario del Barrio, el lunes 12 de Septiembre de 2011, proponemos una jornada de actividades culturales.

Punto de encuentro: entrada al Museo Dr. Genaro Giacobini, Av. Caseros 3079
(Frente al Parque de los Patricios)
Horario: 17:10hrs.

Este recorrido es realizado integralmente por la Fundación Cultural Volpe Stessens, que tiene a su cargo tres museos:
ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)
Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
Museo de Fotografía Fernando Paillet
Que vamos a visitar durante el paseo.

Otros museos sobre los que vamos a conocer son:
Museo Naval Tomas Espora
Museo Fundación Naum Knop
Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –
(Museo Geográfico Juan Teherán y Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)
Museo del Hospital Muñiz
Museo de los Corrales Viejos
y el ya mencionado Museo Dr. Giacobino.


Al finalizar realizaremos un vino de honor y la apertura de la muestra de los originales de la historieta en homenaje al Zoologico del Sur, de la artista Olga Poro Lopez. Av. Caseros 2737, a las 19hrs.

Apoyan esta jornada cultural:

"La Suisse" CEPEC Educación Superior

Los museos de Parque Patricios son:

Museo de los Corrales Viejos de Parque Patricios
ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)
Museo Naval Tomas Espora
Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
Museo Fundación Naum Knop
Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –
(Museo Geográfico y el Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)
Museo de Fotografía Fernando Paillet
Museo del Hospital Muñiz
Museo Dr. Genaro Giacobini.

Mas informacion: volpestessens@gmail.com
TEL. 4 941 5478

CARTELERA AGOSTO BOEDOXXI ESPACIO DE TEATRO.

VIERNES 21.30 HS

ESTRENO

SABADOS 21 HS

ÚLTIMAS FUNCIONES

DOMINGOS 20 HS

Artistas galardonados en el XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011

Prensa, rogamos su difusión:

Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna 2011
Descripción: concurso de pintura, escultura y fotografía
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens . Museo Paillet
Fecha y hora de inicio: domingo 7 de agosto 2011 a las 11 hs.
Finaliza: martes 30 de agosto 2011 a las 19 hs.
Lugar de exposicion: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: estación Caseros subte Línea H; colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 - Resolución N° 3353
Música: presentación de la cantante Lucila Fara acompañada por el guitarrista Pablo Martinez. El repertorio abarca clásicos del Jazz, bossa y latín en versiones propias.

16° Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2.011
Jurado: María Díaz - Jorge Hoogen – Jorge Omar Volpe Stessens
Gran Premio Juanito Laguna 2011:
Foto monocromo: Salvador Gómez Sánchez, España
Foto color: Berenice Kauffmann Abud, Brasil
Pintura: Lautaro Dores, Argentina
Grabado: Taller K. (Schuller - Ruiz Tagle - Yanine - Vidal. Chile
Arte naif: Cesar Soria, Argentina
Escultura: Alfredo Collado, Argentina
Arte popular: Carlos Pompei, Argentina
ONG: Premio compartido entre la Fundación Favarolo y la Fundación Sintesis
Música: Lucila Fara

Premio Pintura:
1º Premio: Bernarda Enríquez, México
2º Premio: Ebenezer Leiva, Cuba
3ª Premio: Columbie Rogge, Argentina
1º Mención: Horacio Sánchez, Argentina
2º Mención: Porbozqg Mehri, Irán
3º Mención: Marilina Etchichury, Argentina

Premio Arte Naif:
1º premio: Sonia Koch, Chile
2º Premio: Érico Junqueira Ayres , Brasil
3ª Premio: Kathy Zúñiga Dunker, Chile
1º Mención: Noel Boffill, Cuba
2º Mención: Marta Cacciatore, Argentina
3º Mención: Inés Alejandra Schute Dinamarca, Chile

Premio Foto Color:
1º premio: Graciela Harsich, Argentina
2º Premio: Horacio Sánchez, Argentina
3ª Premio: Ronaldo Girgulsky, Argentina
1º Mención: Enrique Espinola, Paraguay
2º Mención: Carola Blanco, Venezuela
3º Mención: Josefina Tuculet, Argentina

Premio Foto Monocromo:
1º premio: Rubén García Felices, España
2º Premio: Patricia Gutiérrez, Argentina
3ª Premio: Ronaldo Girgulsky, Argentina
1º Mención: Graciela Harsich, Argentina
2º Mención: Jorge Pousa, Argentina
3º Mención: Francisco Gutiérrez, Perú

Premio Escultura:
1º premio: Analia Blumenfeld, Argentina
2º Premio: Antonio Spinosa, Brasil
3ª Premio: Ana Soldano, Argentina
1º Mención: Stella Cueto, Argentina
2º Mención: Pedro Montes, Bolivia
3º Mención: Ricardo Martinez, Argentina

PREMIO ONG: Compartido entre la Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis, de Elena Chautemps

"El máximo legado que dejó -también para nosotros que formamos una familia donde hay muchos médicos- es no perder la parte humana que tiene que haber en la medicina". Mónica Relli de Calderón, sobrina de Favaloro

Favaloro se suicidó el 29 de julio de 2000 con un disparo en el pecho, cuando se encontraba en su domicilio del barrio porteño de Barrio Parque.

Uno de sus biógrafos, Carlos Penelas, sostuvo que el especialista se suicidó "acosado por los problemas del país, las obras sociales, el Pami y ciertos frentes internos de la Fundación" Favaloro.

Antes de suicidarse, el médico escribió tres cartas, una de ellas al entonces presidente Fernando de la Rúa, a quien pidió que "influya para conseguir una donación urgente", a raíz de la quiebra que atravesaba la fundación que presidía.

René Gerónimo Favaloro nació en la ciudad bonaerense de La Plata el 14 de julio de 1923 y estudió en el Colegio Nacional de esa ciudad, donde en 1941 ingresó a la Facultad de Medicina y se graduó en 1948. En 1950 se radicó en el pueblo pampeano Jacinto Aráuz, donde trabajó como médico rural, y en 1962 viajó a Estados Unidos, país en el que desarrolló la técnica conocida como by-pass aortocoronario, durante su estadía de 10 años.

Cuando regresó a la Argentina, inauguró en 1975 la Fundación Favaloro, con el objetivo de promover la investigación y docencia y en 1992 presentó, en ese ámbito, el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular.

En el país se desempeñó como profesor en la Universidad de El Salvador y en 1983 fue consultor de Cirugía en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde lo designaron profesor honorario. El actual director de la Fundación Favaloro, Eduardo Raimondi, dijo en declaraciones a la prensa que la mayoría de los inconvenientes económicos que atravesaba la entidad cuando se suicidó Favaloro "fueron resueltos".

PREMIO ONG: Fundación SINTESIS , Elena Chautemps

Fue creada para pensar, visibilizar y explicitar la paz cotidiana fortaleciéndola. La fundación Síntesis como cartero de los niños, adolescentes y jóvenes, organiza anualmente la Campaña Nacional y Latinoamericana: TODOS POR LA PAZ y el certamen Paz, medio ambiente y derechos dirigido a las escuelas públicas y privadas, niveles inicial, primario, secundario, educación especial y educación no formal, y extensiva a bibliotecas y organizaciones. Página web oficial de la Fundación http://www.fundacionsintesis.org.ar

LA 4ta Campaña Nacional y 2da Latinoamericana 2011: TODOS POR LA PAZ en el marco de los derechos y responsabilidades recibió al día de la fecha los siguientes auspicios
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación de la Nación. Res. N°1113/11
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Res. N°204/11
*Patrocinio de la UNESCO y de la Comisión Nacional Argentina de Cooperación Internacional con la UNESCO. Actuación N°54/11
*Auspicio APSYLIEN - Lyon. Francia
*Apoyo - Programa Nacional de Educación Solidaria.
*Apoyo de escuelas participantes.


En los 16 años de trayectoria del concurso Juanito Laguna desde la Vostfundacion realizamos nuestro reconocimiento a las instituciones o organizaciones del tercer sector que se destacan por su labor cultural y ayuda humanitaria, en las ediciones anteriores fueron premiados entre otras instituciones el Instituto Félix Bernasconi; la Sociedad de Canto Manner Gesangverein; Museo de Arte Moderno de Puerto Madryn; Taller itinerante de tenis Guillermo Vilas; el Taller de pintura de Guillermo Roux; Foto Club Boca Juniors; el Sesquicentenario de la Ciudad de Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; el Foto Club Córdoba; el Taller el Arte Como Movilizador Vida, Las Colonias, Santa Fe; Médicos sin Fronteras; Frente de Artistas del Borda; Dr. Alfredo Moffatt , Payamédicos, 150° Aniversario de San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fe; Alegría Intensiva , Hospital Garrahan; Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis.

Salón Mercosur Internacional premio Juanito Laguna
Historia
El día del niño (1 Domingo de Agosto) se realiza una chocolateada con la entrega de Premios, donaciones y homenajes del Salón Mercosur Juanito Laguna (Juanito Laguna, serie de grabados con la cual el artista Argentino Antonio Berni gana el 1premio de la Bienal de Venecia en 1.962)
Sobre Juanito Laguna escribió su creador, el pintor Antonio Berni: yo, a Juanito lo veo y lo siento como arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mi no es un individuo, una persona: es un personaje y como te dije ya, en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo e conocido, que han sido mis amigos con los que me he mezclado, con los que he jugado en las calles. También es una parte de mí mismo: no me identifico ni puedo identificarme totalmente con él, por que yo no fue un niño de las villas miserias: aunque fuera pobre en mi niñez, no pertenezco a su clase. Insisto, el no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Simpatía claro que le tengo: compasión nunca; y quererlo si, lo quiero. Es mas que eso, quiero que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre que rechaza como un agravio el que se lo considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficio con los Juanitos Lagunas; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata.

En estos 16 años de trayectoria ininterrumpida fuimos auspiciados y declarados de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación; Honorable Senado de la Nación ; Cámara de Diputados de la Nación; Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Provincia de Córdoba; Provincia de Santa Fe; Episcopado Argentino.

Invitación a la inauguración del 16° Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2011

Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna 2011
Descripción: concurso de pintura, escultura y fotografía
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: domingo 7 de agosto 2011 a las 11 hs.
Finalización: martes 30 de agosto 2011 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: estación Caseros subte Línea H; colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 - Resolución N° 3353
Música: LUCILA FARA cantara el día de la inauguración acompañada por el guitarrista Pablo Martinez. El repertorio abarca clásicos del Jazz, bossa y latín en versiones propias.

CARTELERA BOEDO XXI Espacio de teatro

SÁBADOS 21 HS

EL GRAN DESCHAVE de De Cecco-Chulak

Dir: Rosario Zubeldía

Con: Roberto Bobe, Susana Fernandez, Eduardo Juarez y Titina Gonzalez

Entrada $35. Est.y Jubi $25

Espacio de Teatro Boedo XXI

Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.

Tel: 4957-1400

www.elgrandeschave2011.blogspot.com

DOMINGOS 20 HS

"Nunca imagine que llegaría a matarte"

Dirección Gral.: Roberto Lachivita

Con Verónica R. Castelli y Mónica Ogando

Entrada $35. Est.y Jubi $25

Espacio de Teatro Boedo XXI

Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.

Tel: 4957-1400

INFANTIL
VACACIONES DE INVIERNO TODOS LOS DIAS 17 HS

VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS 15HS Y 17HS

"Los MoNoVoCaLicOs" presentan

PALABRELIOS

Nominado a los Premios ACE 2010 en el rubro MEJOR ESPECTACULO INFANTIL.

Entrada gral $30

Espacio de Teatro Boedo XXI

Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.

Tel: 4957-1400

BOEDOXXI ESPACIO DE TEATRO.

SABADOS 21HS

UN CLÁSICO DEL TEATRO ARGENTINO

RESERVAS 4957-1400

elgrandeschave@hotmail.com.ar

Bases del XVI Salon de Humor Grafico Diogenes Taborda 2011

Podran participar humoristas, caricaturistas, ilustradores, dibujantes, pintores y fotografos con el envio de 1 a 6 obras con tematica libre.

Auspicia:
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 - Resolución N°3353 - 26 – 2010

Tema: libre
Categorías: Humor Grafico, Caricatura, Ilustración, Arte Digital, Pintura, Fotografía, Grabado y Dibujo
Formato Único: 0,30 x 0,40 cm. obras presentadas sobre tela, cartón o papel o de manera digital, sin enmarcar, sin paspartú, acompañadas de un currículo vitae.
Envíos: por correo certificado a nombre de la Fundación Cultural Volpe Stessens / Museo Diogenes Taborda, (declarar en el envió) SIN VALOR COMERCIAL o entregar personalmente en Caseros 2739 CP 1246 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina del 1 al 28 de Agosto 2.011
Envió por Mail: Volpestessens@gmail.com, adjunto, a una resolución de 300 DPI.
Premios: una exposición individual al 1° premio de cada categoría, en el museo de Humor Grafico Diogenes Taborda, www.diogenestaborda.org.ar / en la temporada 2.012 y diplomas a los artistas participantes.

Entrega de premios: 21 de Septiembre 2.011

Costos: GRATIS. Solo se solicita para la devolución de obras originales a los artistas participantes de otros países : 50 U$S, deposito a nombre de Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Sucursal Parque Patricios. De no girar los 50 dólares solicitados las obras enviadas serán consideradas donadas sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens para formar parte del acervo del Itimuseum, o del Museo de Fotografía Fernando Paillet o del Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda.

INAUGURACION

Evento: 16º Salón Diogenes Taborda 2011
Descripción: Concurso de Dibujo, Humor Grafico, Ilustración, Caricatura, Grabado, pintura y fotografía
Organizador(a): Fundación Cultural Volpe Stessens
Entrega de premios: Miércoles 21 de Septiembre a las 19,30 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -

Historia del Salón Diogenes Taborda:
En consideración al lanzamiento del programa "Por la Memoria de Buenos Aires", auspiciado por el Gobierno de la Ciudad, destinado a tomar los valores históricos y culturales de cada barrio, Jorge Volpe Stessens crea en el año 1995 el Salón Mercosur Diogenes Taborda. Este premio se inaugura todos los años el día 21 de Septiembre a las 19 hs. con motivo del festejo en Argentina del "Día de la Primavera". Diogenes Taborda es el único caricaturista al que un intendente homenajeara para denominar una calle de Buenos Aires con su nombre, tras su muerte en 1926. Diogenes Taborda tenía ese don que siempre ha caracterizado y distinguido a los grandes dibujantes del mundo, se reconocerá tras sus pasos por las páginas de "Critica", descubría todo un secreto mundo de sugestión, hacia florecer todo un universo de humorismo al relatar gráficamente un episodio, la punta de su lápiz apartaba maliciosamente y a hurtadillas. el telón del escenario de la vida humana, y dejaba entrever en un detalle todo el gran drama como diciendo: Mira lo que pasa. Y todo eso sonriendo y sin esfuerzo, porque él era gracioso, en el sentido castizo de la palabra, hacia sus dibujos con la desnudez de lo ágil, la gracia era para él, como para todos los grandes artistas, una economía de esfuerzo. Diogenes Taborda colaboro con los bocetos de "El Apóstol" película satírica de dibujos animados, realizada por el pionero Quirino Cristiani.

El ITIMUSEUM y el Museo Mineral MUMIN , presentan la exposicion de artistas de Merida, Venezuela, en homenaje a Simon Bolivar, San Martin y Monteagudo.

"Encuentro de Simón Bolívar con San Martín y Bernardo Monteagudo", exposicion colectiva de artistas de Merida, Venezuela

Artistas: Lakshmi Betancourt; Pedro Pablo Paredes Zambrano; Perla Andreina Arellano Caro; Wencesly Esther Belandria Uzcátegui; William Rafael Marquina Buitrago; Adolfo Andres Paredes Arellano; Alejandra Avendaño
Mas Información
Tel. (54-11)4349-4450/3202 - Mail: edumin@mineria.gov.ar
Av. Julio A. Roca 651 PB - (C1067ABB) Ciudad Autónoma de Buenos Aire

Jorge Omar Volpe Stessens - Vecino ejemplar de la Ciudad Autonoma de Bue...

BOEDOXXI ESPACIO DE TEATRO.

SENSACIONAL ESTRENO!

LOCALIDADES AGOTADAS!!!

RESERVAS ANTICIPADAS
4957-1400
elgrandeschave@hotmail.com.ar

Fotografia y Arte Digital. Participa gratuitamente del XVI Salon Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2011

Estimado artista

Me dirijo a usted en esta oportunidad en carácter de director del Museo de Fotografia Fernando Paillet y organizador del 16° Salon Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2011, ya que estamos interesados en que participes del Juanito Laguna con una a seis obras de tu autoria en el formato único 30x40 cm c/u., (las obras tenes que presentarlas en el museo de Fotografia Fernando Paillet, Av. Caseros 2739, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a una cuadra de la estacion Caseros, Subte Lines H ,por la mañana ,en los horarios de 9 a 12 hs. , hasta el dia 20 de julio. Presenta las fotos sin marcos , sin paspartú, acompañadas con un CD o DVS, con las imágenes en formato JPG a 75 (para su archivo y reenvió a la prensa) y dos o tres imágenes para reproducir en la postal que se editara para la exposición en 300 DPI , junto a un breve CV en Word que contenga datos de mail, edad, domicilio, Teléfono, etc. )

Auspicia el 16° Salon Juanito Laguna:

Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 Resolución N°3353 - 26 - OCT - 2010

Desde ya agradezco su interés, y quedo a la espera de sus comentarios.


volpestessens@gmail.com
www.fernandopaillet.org.ar

BOEDOXXI ESPACIO DE TEATRO.

CARTELERA BOEDO XXI Espacio de teatro

JULIO 2011

ESTRENO

SÁBADOS 21 HS

EL GRAN DESCHAVE de De Cecco-Chulak

Dir: Rosario Zubeldía

Con: Roberto Bobe, Susana Fernandez, Eduardo Juarez y Titina Gonzalez

Entrada $35. Est.y Jubi $25

Espacio de Teatro Boedo XXI

Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.

Tel: 4957-1400

www.elgrandeschave2011.blogspot.com

DOMINGOS 19 HS

"Nunca imagine que llegaría a matarte"

Dirección Gral.: Roberto Lachivita

Con Verónica R. Castelli y Mónica Ogando

Entrada $35. Est.y Jubi $25

Espacio de Teatro Boedo XXI

Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.

Tel: 4957-1400

INFANTIL

SÁBADOS, DOMINGOS Y FERIADOS

17 HS

"Los MoNoVoCaLicOs" presentan

PALABRELIOS

Nominado a los Premios ACE 2010 en el rubro MEJOR ESPECTACULO INFANTIL.

Entrada gral $30

Espacio de Teatro Boedo XXI

Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.

Tel: 4957-1400

El Humorista CORNE en el Museo Caraguata, (Tigre Delta)

El Museo de Humor Gráfico “Diogenes Taborda”presenta en el Museo Caraguatá la exposición de chistes del libro:DIOS NOS PERDONE (por CORNE)
Museo Caraguata:
Dirección: Arroyo Caraguatá 797 , Delta Tigre - Primera Sección Islas-Tigre.
Fecha y hora de inicio: sabado 25 de junio 2011 a las 12.00 hs. donde la directora Analia Rosenblit a partir de las 11,30 los espera puntualmente en la rampa Nº2. Líneas Delta - Estación Fluvial de Tigre.
Rogamos puntualidad ya que de otra manera y en otro horario será imposible llegar al museo.

CORNE. Humorista gráfico argentino
• Santiago Cornejo es su nombre real. Empezó su carrera de humorista realizando una tira diaria con tema libre para diversos diarios del interior de Argentina titulada “Nuestro humor de cada día”
• Como muchos argentinos actualmente trabaja casi exclusivamente para el extranjero. Publica sus páginas de humor (en general sin palabras) en diarios y revistas de distintos países : Estados Unidos, Inglaterra, Chile, Alemania, Suiza, China, Austria, Italia, etc.,
• Desde hace casi una decada pública en la reconocida revista “MAD” (Alemanía), además de trabajar para otras importantes revistas
de humor como “Cracked” (donde realizó el humor de la contratapa), “Nebelspater”(la revista de humor más antigua del mundo con más de 130 años), “MAD Kids”, etc.
• Tiene3 libros publicados con recopilación de sus chistes en China, España y próximas en otros países europeos. Ilustró también más de 30 libros infantiles.
• Ha ganado más de 30 Premios en Concursos Internacionales de Humor, destacando el "GRAN PREMIO INTERNAZIONALE SCACCHIERA" en Marostica, Italia 2007(Concurso ganado en 1981 por Quino), el 1er Premio en el Concurso Universitario de Humor Piracicaba dos veces (Brasil 1999 y 2000). Y otros diversos premios en Concursos de Cuba, Italia, Bélgica, Eslovenia, Colombia, Korea.

Museo Caraguata:
Dirección: Arroyo Caraguatá 797 , Delta Tigre - Primera Sección Islas-Tigre.
Transporte: Lineas Deltas Argentina SA: rampa Nº2. - Estación Fluvial de Tigre.
Duración de la Exposición: desde el 25 de Junio hasta el 25 de Julio.
Inauguración: sábado 25 de junio a las 12 hs.
Días y horarios de visita y talleres:miércoles y sábados de 10 a 17 hs.
Para más información: comunitariocaraguata@yahoo.com.ar
Curador: Analia Rosenblit
Asistencia: Rein Remaut
Director ONG CCCC: Peter De Bruyne

BOEDOXXI ESPACIO DE TEATRO.

PRÓXIMO ESTRENO

SÁBADOS 21 HS

RESERVAS 4957-1400

elgrandeschave@hotmail.com.ar

Responderemos su mensaje confirmando la reserva

Bases del 16° Salon Juanito Laguna 2011

FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENS
XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011
Declarado de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Bases:
Podrán participar los artistas de todos los países del mundo
TEMA: Libre
JURADO: artistas premiados en los concursos anteriores y críticos de arte residentes en el Mercosur
PREMIOS: 1°premio de cada categoría: exposición individual a realizarse en el año 2012 en el Itimuseum / Vostfundacion / diplomas y postales a los artistas participantes.
Categorías:
Fotografía: Monocromo o color, sin paspartú ni marco, medida 30x 40/ 20x30cm.
Pinturas: medida única: 30x40cm. Sin marco, sobre tela /cartón /papel/técnica libre
Esculturas: medida máxima: 50x50x40cm. /mármol/bronce/madera/piedra/etc.
ENTREGA DE OBRAS: Caseros 2739 - CP 1246 - Buenos Aires - Argentina, del 1 de Julio al 10 de Julio del año 2.011 .personalmente o si es por correo, declarar en el sobre del envío, sin valor comercial / donación a la Fundación Cultural Volpe Stessens

COSTOS:
Se cobrara a los artistas participantes de otros países: 50 Dólares. Para solventar los gastos del costo de la edición de la postal y los gastos de embalaje / transporte en la devolución de las obras, por favor, enviar el importe a nombre de la Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Argentina. Caso contrario, de no poder enviar el dinero solicitado las obras serán consideradas donadas sin cargo por el artista a la Fundación Cultural Volpe Stessens, para ser parte del acervo del Itimuseum / Museo Diógenes Taborda / Museo Paillet o para ser regalados a alguna institución de bien público.

La Fundación Volpe Stessens velara por la buena conservación de las obras consignadas pero no serán responsables ante robo, hurto, perdida o rotura de las mismas. Al participar de estos salones se autoriza la Fundación Cultural Volpe Stessens a reproducir las imágenes de las obras expuestas en libros, revistas, diarios o donde Jorge Volpe crea conveniente, para la mejor difusión y promoción de los premios. Esperando poder contar con su participación en la divulgación de esta información para la mejor realización del 16° Salón Juanito Laguna, lo saluda atentamente, Jorge Volpe, Presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens.


INAUGURACION:
Evento: 16º Salón Juanito Laguna 2011
Descripción: Concurso de pintura, escultura y fotografía
Organizador(a): Fundación Cultural Volpe Stessens
Entrega de premios: domingo 1 de agosto. 11 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -

16º Salón Juanito Laguna 2011
Historia:
El día del niño (1 Domingo de Agosto) se realiza una chocolateada con la entrega de Premios, donaciones y homenajes del Salón Mercosur Juanito Laguna (Juanito Laguna, serie de grabados con la cual el artista Argentino Antonio Berni gana el 1°premio de la Bienal de Venecia en el año 1.962.
Sobre Juanito Laguna escribió su creador, el pintor Antonio Berni: yo, a Juanito lo veo y lo siento como arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mí no es un individuo, una persona: es un personaje y como te dije ya, en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo he conocido, que han sido mis amigos con los que me he mezclado, con los que he jugado en las calles. También es una parte de mí mismo: no me identifico ni puedo identificarme totalmente con él, porque yo no fue un niño de las villas miserias: aunque fuera pobre en mi niñez, no pertenezco a su clase. Insisto, el no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Simpatía claro que le tengo: compasión nunca; y quererlo si, lo quiero. Es más que eso, quiero que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre que rechaza como un agravio el que se lo considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficio con los Juanitos Lagunas; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata.


Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 Resolución N°3353 - 26 - OCT - 2010

PROXIMO ESTRENO!!!!!!

CARTELRA BOEDO XXI Espacio de Teatro

OBRAS EN CARTEL

VIERNES 21.30 HS

“Carbono 14” de Nicolas Allegro

Dir: Hugo Topelberg

Con Emilce Rotondo. Verónica Castelli. Fernando Cacheiro. Soledad Peralta

Entrada $35. Est.y Jubi $25

Espacio de Teatro Boedo XXI

Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.

Tel: 4957-1400

SÁBADOS 21 HS

"Narcisa Garay, mujer para llorar" de Juan Carlos Ghiano.

Dir: Rosario Zubeldía. Grupo La Tramoya.

Entrada $35. Est.y Jubi $25

Espacio de Teatro Boedo XXI

Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.

Tel: 4957-1400

DOMINGOS 20 HS

"Nunca imagine que llegaría a matarte"

Dirección Gral.: Roberto Lachivita

Con Verónica R. Castelli y Mónica Ogando

Entrada $35. Est.y Jubi $25

Espacio de Teatro Boedo XXI

Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.

Tel: 4957-1400

PRÓXIMO ESTRENO

"EL GRAN DESCHAVE"

de Cecco-Choluk

www.elgrandeschave2011.blogspot.com

 

OBRAS EN CARTEL

CARTELERA BOEDO XXIVIERNES 21.30 HS“Carbono 14” de Nicolas Allegro
Dir: Hugo Topelberg
Con Emilce Rotondo. Verónica Castelli. Fernando Cacheiro. Soledad Peralta
Entrada $35. Est.y Jubi $25
Espacio de Teatro Boedo XXI
Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.
Tel: 4957-1400

SÁBADOS 21 HS"Narcisa Garay, mujer para llorar" de Juan Carlos Ghiano.
Dir: Rosario Zubeldía. Grupo La Tramoya.
Entrada $35. Est.y Jubi $25
Espacio de Teatro Boedo XXI
Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.
Tel: 4957-1400

DOMINGOS 19 HS (ESTRENO 5 DE JUNIO)
"Nunca imagine que llegaría a matarte"Dirección Gral.: Roberto Lachivita
Con Verónica R. Castelli y Mónica Ogando
Entrada $35. Est.y Jubi $25
Espacio de Teatro Boedo XXI
Av. Boedo 853 Ciudad de Bs. AS.
Tel: 4957-1400

"Leer - Pensar - Imaginar", 3º Feria del Libro de Hurlingham. Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda.

En celebración al Día Internacional de los Museos 2011 ,el Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda, presento en la 3° Feria del Libro en Hurlingham el libro "Dios nos Perdone”,editado por la Universidad de Alcalá, Madrid, España, en el mes de febrero 2010. Ayer el humorista CORNE (Santiago Cornejo), realizo dibujos y caricaturas a los estudiantes presentes y brindo al publico un simpatico recorrido comentando a las ilustraciones de su libro. La exposicion se realiza en el marco de la 3° Feria Municipal del Libro de Hurlingham,este año bajo el lema "Leer - Pensar - Imaginar", es una brillante iniciativa del activo equipo de cultura del intendente Luis Acuña quien recomienda la Feria del Libro de Hurlingham como un lugar para pasear, disfrutar y también comprar algún texto.

Hoy se puede visitar en los horarios de 9:00 a 20:00 Hs.y el
Sábado y Domingo de 16:00 a 22:00 Hs. en Av. Pedro Diaz 1550 , Hurlingham. Finaliza el dia 29 de Mayo.

“Memoria del Tigre,las islas, su gente, su historia, ICOM 2011 Museos y Memoria , Museo Fernando Paillet - Museo Caraguata

La comunidad museística mundial celebro el Día Internacional de los Museos alrededor del 18 de Mayo de 2011. Con ese objetivo las autoridades de los Museos de Fotografia Fernando Paillet y el Museo Caraguata presentaron ayer en la sede del Museo Caraguatá en el Arroyo Caraguatá 797 , Delta Tigre el proyecto “Memoria del Tigre, la Isla, su gente, su historia”, proyecto que bajo la dirección de Peter De Bruyne, Rein Remaut y Analia Rosenblit ,y la colaboracion de Jorge Omar Volpe Stessens (Museo Fernando Paillet) se viene realizando los miércoles y sábados en la sede del Museo Caraguata, con la participación de chicos y adultos habitantes diferentes Islas del Tigre, la exposicion del proyecto sobre la memoria y la historia Isleña, se presentara al público en el mes de Noviembre 2011 en el marco de la Noche de los Museos de Buenos Aires, con una exposición en los dos museos de las fotografías , pinturas y escritos realizados por los chicos y adultos en el Museo, Centro Cultural Comunitario y Biblioteca Popular Caraguatá. En el marco de estas actividas se inauguro la exposicion de pinturas y dibujos de Adrian Paiva que puede visitar en el Museo de Fotografia Fernando Paillet de martes a sábados de 16 a 20 hs y su sierre sera con una charla con el artista el dia 18 de junio a las 19 hs.en la sede de la Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. (Cómo llegar: Transporte: subte línea H estación Caseros o tomar los colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150 y en el Museo Caraguatá se podra visitar los miercoles y sabados de 10 a 15 hs. en el Arroyo Caraguatá 797-Primera Sección Islas-Tigre.

Para más información:
comunitariocaraguata@yahoo.com.ar
Volpestessens@gmail.com

Museo Mumin. Museo Paillet . Exposicion Homenaje a la 1° Exposición Argentina de Minería e Industrias Afines

MUSEO MEMORIA ICOM 2011Exposición de fotografías de Manuel Gómez Piñeiro y Ilustraciones de José M. Montero Lacasa, Martha Spina en homenaje al Día Internacional de los Museos

En el marco de la XXXIII edición del Día Internacional de los Museos a iniciativa del ICOM INTERNACIONAL, este año con el lema” Museos y Memoria”, el Museo Minero Mumin en colaboración con el Museo de Fotografia Fernando Paillet rinde su homenaje a la “Primera exposición argentina de Minería e Industrias Afines 1944”, inspirada por el entonces Vicepresidente de la Nación Juan Domingo Perón y diseñada por el arquitecto y ex intendente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires , Arq. Jorge Sabaté.
En la exposición usted disfrutara de las fotografías tomadas de la exposición Minera por el fotógrafo español Manuel Gómez Piñero y técnicas mixtas alusivas del artista argentino José Montero Lacasa.
“hay que crear una conciencia Minera, eso facilitara nuestra independencia económica” Juan Domingo Perón 1944. La exposicion  puede visitarse hasta el 11 de Julio de 2011 en sede Museo Minero – Mumin, Julio A. Roca 651. C.A.B.A.
Obras expuestas:
Museo de Bellas Artes. Automóvil Club Argentino. Correos y Telecomunicaciones .Corporación de Transportes de la ciudad de Buenos Aires. Ferrocarriles del estado. Obras Sanitarias de La Nación. Museo argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”. Secretaría de Industria y Comercio. Dirección de Minas, Geología é Hidrogeología. Dirección de Minas, Geología é Hidrogeología. Dirección de Minas, Geología é Hidrogeología. Yacimientos Petrolíferos Fiscales. B) Yacimientos Petrolíferos Fiscales. Ministerio de la Marina. Administración General de Vialidad Nacional. Dirección General de Fabricaciones Militares. Dirección. General de Fabricaciones Militares. Ministerio de Agricultura de la Nación. Provincia de Buenos Aires. Provincia de Catamarca. Provincia de Córdoba. Provincia de Corrientes. Provincia de Entre Ríos. Provincia de Jujuy. Provincia de La Rioja. Provincia de Mendoza. Provincia de Salta. Provincia de Santa Fé. Provincia de San Juan. Provincia de San Luis. Provincia de Santiago del Estero. Provincia de Tucumán. Gobernaciones del Chaco y Formosa. Gobernación del Chubut. Gobernación de La Pampa. Gobernación de Misiones. Gobernación de Neuquén. Gobernación de Río Negro. Gobernación de Santa Cruz. Gobernación de Tierra del Fuego. La pacha mama – Vista del frente. La pacha mama – Vista del frente. Teatro de la exposición. Decoración Alegórica de la Pacha Mama. Cascada y lavadero de oro. Vista de maquinas Perforadoras. Dirección de Minas – Geología e Hidrología- Vista lateral. Interior de una mina

Visitas escolares: Invitamos a los educadores, alumnos y grupos especiales de todos los niveles a participar en esta exposición organizando visitas grupales. Niveles de educación inicial, primaria, secundaria y superior.
Sobre la exposición:
Arq. Jorge Sabaté, director general, planos y proyectos de la exposición de minería e industrias afines, Diciembre 1944
Jorge Sabaté (1897 -  1991) fue un arquitecto e intendente de la Ciudad de Buenos Aires (1952-1954) durante la primera parte de la segunda presidencia de Juan Domingo Perón. Nació en Buenos Aires en 1897, descendiente de españoles de Lérida dedicados a la construcción, que en la capital argentina estuvieron a cargo, por ejemplo, de la Iglesia Regina Martyrum en la calle Hipólito Irigoyen 2005 y la sede de las Hermanas Adoratrices en Paraguay 1419. Los Sabaté llegaron a construirse su propia casa en la calle Hipólito Irigoyen 2038.
Jorge Sabaté estudió en la Facultad de Ciencias Físicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, ya que en esa época la carrera de arquitectura se cursaba allí, y se recibió en 1921. En un primer término trabajó asociado con Alfredo Williams, pero rápidamente se abrió por su cuenta. Sus primeras obras se mantuvieron dentro de los estilos que convivieron en su ciudad en aquella década: el academicismo francés, el neocolonial, el art déco y su transición hacia el racionalismo. En 1928 entró a trabajar en Ferrocarriles del Estado como proyectista, diseñando barrios ferroviarios, construcciones en las estaciones, talleres y escuelas. Aunque dejó el puesto en 1930, gracias a él logró su primer gran obra, la sede en Buenos Aires del sindicato ferroviario La Fraternidad, que proyectó en 1931 y se encuentra en la calle Hipólito Irigoyen 1934. En este edificio de imponente estilo art déco, con murales y estatuas, funciona en la actualidad el Teatro Empire. También sería luego proyectista del sanatorio de La Fraternidad.
Además de ejercer la docencia, la Sociedad Central de Arquitectos lo envió a los Estados Unidos durante 1938 para estudiar los diseños de diversas ciudades universitarias, con el objetivo de proyectar la de Buenos Aires. También propuso una ubicación para el futuro Aeropuerto Metropolitano en una isla artificial sobre el Río de la Plata.
En 1940 se construyó su diseño racionalista de edificio de viviendas en la Avenida Canning 2910 (hoy Raúl Scalabrini Ortiz), que le valió el 2º Premio Municipal a la Mejor Fachada al año siguiente.
En 1943, proyectó el edificio temporal donde se desarrolló la primera Feria del Libro Argentino, extendido sobre la aún joven y corta Avenida 9 de Julio. Este hecho y su trabajo como director General de Planos de la Primera Exposición Argentina de Ingeniería e Industrias Afines resultó el trampolín que catapultó a Sabaté dentro del Estado, ya que al año siguiente se lo llamaría para proyectar la sede del festejo del primer aniversario de la Revolución del 43. Allí tendría su primer contacto con Juan Domingo Perón y su esposa Evita.
Cuando Perón accedió a la presidencia, lo mantuvo como arquitecto de confianza al cual le encargó proyectos para el Estado como hoteles, ferias, sedes de exposiciones y un parque en la ciudad de Rosario (Santa Fe).
En 1952 fue nombrado Intendente de la Ciudad de Buenos Aires, y bajo su gestión se inauguraron el Autódromo 17 de octubre (1952), el anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario (1953) y la exposición Argentina en Marcha, cuyo edificio temporal dispuesto sobre la primera cuadra de la calle Perú fue proyectado por Sabaté. Se elaboró un Plan de Obras Municipales, dentro del cual se inició el proyecto para el Teatro Municipal General San Martín, que se terminaría recién en 1960. Sabaté fue sucedido en su cargo por Juan Debenedetti, y el derrocamiento y exilio de Perón en 1955 por parte de la autoproclamada Revolución Libertadora significó un duro golpe para su carrera, proyectando pocos edificios en las siguientes décadas. Murió en 1991. (En el año 2009, el Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL), en colaboración con la Presidencia de la Nación, editó el libro Jorge Sabaté. Arquitectura para la justicia social, el primer homenaje a este hombre.
José Montero Lacasa:
Artista al servicio de la tradición, José Montero Lacasa nació en Buenos Aires en 1893, autodidacta, después de cursar el bachillerato, se dedico a las tareas rurales, actividad que le permitió conocer en profundidad el paisaje, el hombre con su vida y costumbres. Se especializo en los dibujos sobre cartulina enyesada, técnica consistente en manchar totalmente la cartulina con tinta china, perfilando las siluetas con el buril y raspando mediante el trimel las áreas blancas de la escena. Realizo miles de ilustraciones en revistas y periódicos del país y del extranjero; ilustro libros; realizo una serie de láminas relativas a varias zonas del país que publico en revistas con el titulo de Estampas Argentinas. Montero Lacasa colaboró en “La Revista Popular”, “La Prensa”, “Caras y Caretas”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, etc. Se halla representado en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sivori; en el Museo Histórico de Lujan; en el Gauchesco de San Antonio de Areco; y en diversas colecciones e instituciones nacionales y privadas. Falleció el 3 de febrero de 1957 en Morón (Pcia. de Buenos Aires) –de cuyo escudo municipal ha sido creador– en 1957. En la plaza 20 de Febrero, en Ituzaingo, se encuentra un busto del plástico local José Montero Lacasa realizado por el artista Juan Superville.
Manuel Gómez Piñeiro y la fotografía de arquitectura moderna
Desde su invención, como medio de representación gráfica de la realidad, la Fotografía encontró en la Arquitectura su mejor aliada. Los edificios, por sus condiciones tectónicas, estáticas y formales, constituyeron el “modelo” más acabado y pudieron transformarse en “noticia” gracias a las imágenes fotográficas. Esta sincronía que se produce entre ambas disciplinas, el inicio de la década del 30 y en aquella fábrica de la modernidad que fue la Bauhaus liderada por Walter Gropius, conformaron un hito histórico que cambió no sólo el modo de entender la Arquitectura, sino también el de mostrarla. La exploración de materiales y formas, y los avances técnicos en la reproducción de imágenes, consolidaron desde la sede alemana las herramientas válidas que rigieron el Movimiento Moderno. Desde allí y hacia el mundo, tanto la Fotografía como la Arquitectura, invadieron esferas impensadas hasta ese entonces y fueron capaces de provocar debates que hasta hoy ocupan nuestros ámbitos de discusión. En las aulas de Weimar se consolidó el hecho de que “apreciar el espacio era comprender una nueva cultura espacial” y en este postulado se apoyaron los caminos de la Nueva Fotografía guiados por Lazlo Moholy-Nagy en el discurso ideológico y por Alexander Radchenko en los aspectos prácticos. Las enseñanzas de Moholy-Nagy colocaron entonces a la Fotografía como el casi único y válido “instrumento teórico y plástico para pensar y representar el espacio” fomentando así el alejamiento del Pictorialismo y acentuando los objetivos en una modernidad tanto gráfica como constructiva, purista en sus formas y también en funcionalidad. Por supuesto, los avances tecnológicos fotográficos también estaban de su lado: desde 1928, la Rollei había instalado en el mercado su modelo Rolleiflex 3.8 y apenas dos años después, la fábrica Ilford desarrollaba el film Panchromatic liderando la plaza de la producción de fotos. De tal manera que la coyuntura técnica, social y profesional que originó al Movimiento Moderno, permitió todas las posibilidades para que esta Arquitectura fuera exportada al mundo gracias a la Fotografía como uno –sino el más- veloz de sus vehículos de difusión. Un rol fundamental, plasmando la teoría y la imagen, lo ocuparon las publicaciones de Arquitectura. Basta repasar las páginas de la revista alemana Werkbund desde la cual la nueva objetividad fotográfica incluía análisis críticos e imágenes de superficies puras de los nuevos diseños y de sus detalles; o las de Architectural Review, cuando por ejemplo, en 1934 el crítico del Movimiento Moderno, Philip Morton Shand, vinculado a Gropius, Aalto y Moholy-Nagy, editaba el artículo “Nuevos Ojos para lo viejo” en el que – además de elogiar el trabajo de este último- remarcaba la relación entre la Nueva Arquitectura y la Nueva Fotografía al expresar “los dos campos en los que el espíritu de nuestra época han logrado manifestarse de una manera definitiva, son la fotografía y la arquitectura… (pues)… la misma ornamentación que cambió la fotografía arquitectónica, revolucionó la crítica arquitectónica.” Todos los medios de difusión se acogieron a este nuevo modo de entender los lineamientos de la Arquitectura Moderna a través de la Fotografía y especial interés revistió la exposición “The Internacional Style”, realizada en el MOMA de Nueva York en 1935, sobre todo al proponer imágenes de la moderna arquitectura con obras de Frank Lloyd Wright, Phillip Jhonson y Louis Sullivan entre otros, acompañadas de fotografías obtenidas por Even Van Ojen, Jan Kamman, Piet Zwart o la Compañía Arquitectónica Fotográfica de Chicago.
En coincidencia con los lineamientos de la modernidad arquitectónica y fotográfica, iniciaba sus primeras producciones Julius Shulman, un fotógrafo del sur de California que en 1936 retratara las obras de Richard Neutra. Desde entonces, se ha dedicado a plasmar con imágenes la arquitectura desarrollada en Estados Unidos por profesionales como Schindler, Lautner y Frank Lloyd Wright, entre otros. Casi contemporáneamente y al sur del continente, los postulados en materia de diseño lograron adaptarse a un contexto diferente y también reflejarse en la casi sistemática fotografía monocromática de ese estilo internacional impuesto con volúmenes puros, balcones rectos y planos aterrazados.

Juan Di Sandro, en los inicios, y luego Horacio Coppola y Manuel Gómez Piñeiro en Buenos Aires, como César J. Loustau en Uruguay, tuvieron desde sus lentes el privilegio de mostrarnos en imágenes la arquitectura internacional en el ámbito rioplatense. Di Sandro combinó su trabajo habitual como reportero gráfico del diario La Nación con nuevas propuestas de una Buenos Aires que cambiaba aceleradamente empleando tomas centrales, ángulos inusuales y grandes contrastes de luz. Por su parte, Horacio Coppola quien había participado de las enseñanzas de algunos talleres de fotografía impartidos en la Bauhaus, dio a conocer sus primeras imágenes de la ciudad en el verano de 1932, cuando junto a su compañera de entonces Grete Stern, integraron la “Primera Exposición de Fotografía Moderna” mentada por Victoria Ocampo para la revista Sur. A partir de entonces y sumado a la formación y el personal interés que aún hoy mantiene Coppola con la Arquitectura, su producción de fotografías arquitectónicas lo vinculó directamente con los profesionales que promovían el Movimiento Moderno en Argentina y entre sus clientes figuraron Antonio Bonet, Kurchan, Ferrari Hardoy, el grupo OAM, Amancio Williams o Wladimiro Acosta. A partir de su producción, generalmente teñida de una particular bohemia ambiental, Coppola supo mostrar la vanguardia del nuevo imaginario moderno local. Las fotografías del español radicado en Buenos Aires, Manuel Gómez Piñeiro, tampoco fueron ajenas a la tendencia que se percibía en los gustos estéticos del momento. Sus imágenes mantienen a lo largo de toda su trayectoria una precisión que lo acerca a los postulados de la modernidad en casi todos los escalafones: volúmenes despegados del terreno, planos puros, cortes rectos, enfoques directos y balance de contrastes en blanco y negro, están muy presentes en las fotografías de una arquitectura de aquella Buenos Aires moderna en la cual no dejó lugar sin documentar. Finalmente, con el trabajo de César Loustau en la ciudad de Montevideo y sus cercanías, la Fotografía de arquitectura moderna uruguaya encuentra su fortalecimiento. En las imágenes de Loustau existe una complicidad latente entre la Arquitectura de su formación profesional y la Fotografía de su aprendizaje personal, al punto que sus objetivos captan desde ángulos muy particulares, tanto la integridad de esa arquitectura como sus detalles más significativos.
Sin lugar a dudas con las imágenes de cualquiera de estos autores, dueñas de una calidad técnica insoslayable, es posible entender aún más aquello de que la Fotografía como representación construye significados que no sólo enmarcaron el gusto estético de un momento, sino que hoy nos permiten encontrar en ellas el sentido histórico de una importante etapa de la Arquitectura y, por ende, resinificar así su valor simbólico. (La fotografía en la arquitectura moderna por Patricia Méndez)
Prensa Museo Paillet